Nouvelles acquisitions
Les objets référencés signés par de grands designers constituent des repères artistiques à partir desquels nous déclinons plus largement les acquisitions par des objets qui s’inscrivent dans cette filiation de matériaux, de formes, de couleurs et de fonctions.
Il se trouve que l’époque concernée est caractérisée par une diffusion de masse des objets design. Ce qui donne à l’ensemble du fonds une solide cohérence et permet d’expliquer ce phénomène de société majeur.
Cette collection est d’ailleurs née de dons des équipements publics de la ville nouvelle. En 1992, le design des années 70 est perçu comme totalement démodé et les équipements se délestent de leur mobilier d’origine. Ils appellent le Musée pour savoir si nous acceptons de les prendre pour témoigner des débuts de la ville nouvelle. C’est ainsi que naîtra notre réflexion et que se construira cette nouvelle collection en l’élargissant avec des appels à don auprès de la population. Il se trouve qu’après quelques recherches, nous comprendrons que la ville nouvelle dote ses équipements d’un mobilier exceptionnel signé par les plus grands designers contemporains pour montrer que ce nouveau territoire est à la pointe de la modernité.
La valeur symbolique de ces objets est donc aussi grande pour le musée que leur valeur esthétique et artistique.
Le lien avec le mobilier urbain de même facture puis de l’art public se fera progressivement au cours de nos recherches. Nous découvrirons également que les années 70 sont particulièrement poreuses entre design, art et mobilier. Les artistes qui travailleront ici la sculpture dans les espaces publics dessineront aussi du mobilier urbain et réaliseront des meubles.
Cet aspect de la démarche artistique est particulièrement captivant et le croisement des collections constituées par le Musée en fait une démonstration éloquente.
Avec ses pieds en forme de « V » à l’envers et ses accoudoirs ressemblant à des tuyaux d'aspirateur, elle est le premier modèle de chaise ergonomique dont la structure s'adapte au mouvement du corps.
Le canapé « TOGO » (DG.2007.27) du designer Michel Ducaroy date de 1973.
Créé en 1973, le canapé Togo a matérialisé les nouvelles valeurs de toute une génération qui voulait créer une rupture avec les codes conventionnels bourgeois. Face aux dérives de l’opulence, du matérialisme, la culture hippie voulait se démarquer en rejetant les excès de la société de consommation.
Alors, un produit qui permettait de vivre au ras du sol, sans structure rigide, donc totalement anti-conformiste ne pouvait que séduire la génération Flower Power. Anti-conformiste, soit, mais totalement confortable. La conception de ce programme de sièges-coussins tout mousse avec une housse généreusement matelassée de ouate de polyester a continué de séduire au-delà de la génération beatniks. En 30 ans, plus d’un million de personnes ont été séduites par ce modèle indémodable. Exposé au Design Museum de Tel Aviv et toujours parmi les meilleures ventes de la marque, il était normal que Togo ouvre la Collection l’Art des Affaires.
La ligne Acapulco est ornée de motifs très colorés représentant des fleurs et des oiseaux, réalisés d'après un dessin original mexicain. L’une des meilleures ventes de ces années en matière de porcelaine, ce service se retrouve sur de nombreuses listes de mariage.
"Le 760, 1966, a failli devenir le dessin de base des fauteuils du Concorde. Deux lames à l'étonnant confort s'unissent par un piètement en fonte d'aluminium." (catalogue d'exposition "Pierre Paulin", 2000) En effet, le fauteuil Concorde a été dessiné, à l'origine, pour le célèbre avion supersonique.
Article mis à jour le 18 février 2010